La Universidad de Brighton ha anunciado que cerrará el Centro de Arte Contemporáneo de Brighton (BCCA), diciendo que enfrenta “desafíos muy significativos” en términos de ingresos y gastos, incluida “la congelación de casi una término en las tasas de matrícula de pregrado”, así como “niveles generacionalmente altos de inflación y costos energéticos altísimos”.
La museo, que abrió sus puertas en 2019, es una de las únicas que se enfoca en el arte visual en la ciudad de la costa sur. Las exposiciones de los últimos cinco abriles han incluido las de Bill Lynch y Billie Zangewa, las primeras en una institución del Reino Unido, así como importantes encargos al vendaval emancipado de Jade Montserrat y Alexandre da Cunha, y exposiciones de Amalia Pica, Resolve Collective y Lloyd Corporation, entre otras. otros.
En un correo electrónico enviado a las partes interesadas esta semana, la profesora Tamar Jeffers McDonald, decana de la Escuela de Arte y Medios de la universidad, reconoce que la BCCA “ha establecido vínculos positivos con las comunidades locales y los profesionales, y ha llevado el trabajo de artistas internacionales al sabido. ciudad”. Sin secuestro, Jeffers continúa: “Dadas las demandas competitivas de nuestros capital, ahora debemos centrarnos en nuestro negocio principal de cumplimentar la mejor experiencia educativa posible para todos nuestros estudiantes, mientras continuamos cumpliendo con nuestras prioridades y ambiciones regionales a través de la investigación y la innovación. ”
Una portavoz de la universidad se hizo eco de las razones del decano, citando “desafíos financieros que significan que tenemos que disminuir el consumición”.
Ben Roberts, el director de BCCA, dice que la audacia de cerrar “surgió de la cero”. La museo estuvo sujeta a una revisión interna hace un año, que según Roberts fue “muy positiva”. Una portavoz de la universidad dice que la revisión “exploró el futuro de BCCA y la carestia de aumentar los ingresos para asegurar la sostenibilidad financiera”. Ella agrega: “Sin secuestro, las presiones inflacionarias sin precedentes han significado que la universidad ya no puede trastornar en la museo”.
A principios de este mes, la universidad inició un período de consulta con el personal de todos los departamentos; Se ha dicho a 400 personas que sus trabajos podrían estar en aventura ya que la universidad investigación evitar 17,9 millones de libras esterlinas. Se calma que más de 100 empleados pierdan sus trabajos cuando finalice la consulta el 20 de junio.
Según un documentación del suplemento Times Higher Education, los miembros de la rama regional de University and College Union dijeron que sentían que los recortaduras podrían haberse evitado con una mejor trámite financiera, y señalaron una costosa remodelación del campus que involucró el consumición de 17 millones de libras esterlinas en la adquisición de la Sitio de un antiguo estadio.
Roberts dice que todo el proceso se ha sentido “muy de en lo alto alrededor de debajo”. Agrega: “Lo llaman una consulta, pero no se siente como tal. No hubo discusión sobre lo que podríamos hacer para disminuir costos o tratar de ser parte de una alternativa”. Las reducciones en los fondos del Consejo de las Artes “han hecho alguna diferencia”, dice Roberts. “Cada vez hay menos patrimonio para que los artistas hagan obras o para que las galerías monten espectáculos”.
La ganadora del premio Turner, Helen Cammock, que estudió en Brighton hace 30 abriles y divide su tiempo entre la costa sur y Londres, recibió el encargo de crear 30 piezas para la figura del BCCA, que se exhibirán este verano. Ese plan ahora se ha retirado, aunque hay planes tentativos para que se muestre en otros lugares de la costa sur.
Otras exposiciones en preparación que ahora han sido canceladas incluyen una de Tamara Henderson, que fue una comisión conjunta con el Centro de Artes de Camden, y la primera muestra importante de los primeros trabajos de cine y comportamiento realizados en la Universidad de Brighton por Helen Chadwick.
“Mi encargo fue una oda a Brighton”, dice Cammock. “Es frustrante para mí como intérprete, pero el panorama genérico es mucho más preocupante. Este gobierno está diezmando las artes, las está llevando al periferia. Toda la fuga de cerebros es verdaderamente malsana. No solo es insalubre para el contexto, es insalubre para la sociedad. Necesitamos artistas y necesitamos arte”.
Cammock, que solía dirigir Brighton Photo Fringe, dice que ha habido “muchos errores en el contexto del arte contemporáneo” en términos de financiación de las artes visuales en Brighton a lo prolongado de los abriles. “Cerrar BCCA es un gran error”, agrega.
La intérprete observa cómo muchos proyectos de colchoneta logran surgir en Brighton con muy poco o ningún patrimonio: “esa es la esencia de lo que Brighton siempre ha sido”, dice. “Hay muchos espectáculos callejeros, muchas cosas al vendaval emancipado y muchos locales de música. Y creo que el arte contemporáneo se ha olvidado”.
