El avezado actor inglés Joe Tilson está asociado con el surgimiento del arte pop en Gran Bretaña y es contemporáneo de Peter Blake y Frank Auerbach. Creció en el sur de Londres y se formó en el comercio de la construcción antaño de que el servicio franquista en la Royal Air Force fuera seguido por la escuela de arte. En 1955 recibió el Premio de Roma y pasó un año en Italia antaño de regresar a Londres donde conoció a David Hockney, Allen Jones y Patrick Caulfield, entre otros. Poco luego, él y su grupo se mudaron a la zona rural de Wiltshire y su experiencia comenzó a incorporar una amplia serie de materiales, como piedra, paja y cuerda. En 1991, Tilson se convirtió en miembro de la Royal Academy of Arts de Londres.
Sin secuestro, el actor ahora ha pasado gran parte de su vida en Italia, donde tiene casas en las colinas toscanas y en Venecia, y es más conocido allí que en el Reino Unido. Es quizás porque, como ha dicho, “en Italia tienen un respeto enorme por los artistas [whereas] en Inglaterra, es ‘¡oh, jodidos artistas de aventura dudoso!’” Tilson está actualmente mostrando su trabajo en dos exposiciones en Londres, en Marlborough y Cristea Roberts Gallery, y es el tema de una nueva monografía de Ámbito Livingstone.
Lo que dicen los artistas sobre su trabajo, no le haría caso.
The Art Newspaper: ¿Cómo te convertiste en actor? ¿Había algún interés por el arte en casa cuando eras pequeño?
Joe Tilson: Éramos una grupo de clase trabajadora. ¡Padre mío, escaso hombre! Nació en Walworth Road [south London]. Era mensajero, luego se unió a Cable & Wireless. Poseía el dispositivo de comunicación de incorporación tecnología de la época: un transmisor de código Morse.
Llegó la conflagración. Íbamos a tomar un barco a Canadá, pero de alguna forma lo perdimos. El barco fue torpedeado y todos los niños que iban en él murieron. Entonces no había escuela; ausencia pasó conveniente a la conflagración. A los ocho primaveras decidí ser actor. La reacción de mi papá fue, “Tonterías. ¡Consigue un trabajo adecuado!” y me vi obligado a educarse un oficio. Fui a la Escuela de Construcción de Brixton desde los 13. Empecé con albañilería, luego escayolado, carpintería, plomería. Aprendí a usar máquinas para hacer cosas. Empecé a los 14 primaveras en una taller de mesas de madera; Me pasé todo el día atornillando bisagras a las mesas. Todavía podría hacerte una mesa ahora, si quisieras una.
PC aguatinta y collage de Joe Tilson de Venecia (2012) Cortesía del actor y Cristea Roberts Gallery, Londres © Joe Tilson
Posteriormente del servicio franquista, fue a la escuela de arte donde formó relaciones de por vida con artistas que igualmente han tenido carreras distinguidas, incluido Frank Auerbach.
¡Que suerte! Yo llegué a San Martín y ¿quién igualmente llegó? Frank Auerbach y Audaz Kossoff. Es como aseverar que estaba en Holanda y conocí a un tipo llamado Rembrandt. Todavía estoy en contacto con Frank. Me llamó por mis últimas exposiciones. No veo mucho a Frank; nadie ve a Frank. Una vez quiso dibujarme: [I thought] ¡Jesús, jode esto! Te conviertes en un sojuzgado de Frank. Es martes a las dos para siempre. Más tarde caldo a Wiltshire, a la antigua rectoría donde vivíamos. Él dijo: “Me gustaría hacer un litografía de ti”. Teníamos una imprenta, así que dije OK. Preparé un plato: todas las cosas prácticas. Fue un día de bocetos preparatorios con Frank esa vez, pero [it did not take] semanas, meses y primaveras.
Cuando empezabas, la masa del arte incluía a algunas personas de vida dura que frecuentaban los antros del Soho, y conocías a Francis Bacon y Lucian Freud.
Es difícil imaginar tu vida en retrospectiva. Diferentes caminos y bifurcaciones me habrían llevado a la crimen. Miro a mi en torno a y veo a las personas que conocí, y ya no están: claro, tengo 94 primaveras. Tomo el boletín y leo sobre adicciones. Cuando era pibe, nadie había oreja charlar de las drogas; solo existían en la ficción criminal. ¿Qué es esta manía de drogarse? Si recorres la historia de la pintura, del arte europeo, encuentras borrachos, idiotas, genios, trabajadores, masa profundamente religiosa: todo tipo de masa.
La exposición de Tilson en Cristea Roberts Gallery de Londres presenta más de 45 obras, incluidas muchas recientes, y se centra en la producción de grabados del actor. Foto: Fotografía de Sam Roberts
Cuéntanos sobre tus nuevas exposiciones.
Todo lo que hago es gracias a Hitler, en cierto modo. La pasadizo Marlborough, donde expongo desde la decenio de 1960, fue fundada por dos personas de Viena, [Harry] fischer y [Franz] se levantó [later Frank Lloyd], que huyó de los nazis. Comenzaron la pasadizo luego de la conflagración. El odio de Hitler cerca de los judíos nos empujó a personas maravillosas de serio talento.
Esta vez tengo un gran espectáculo debajo, mi espectáculo habitual, como los que he hecho desde la decenio de 1960. El segundo espectáculo está basado en AZ Box of Friends and Family (1963) e incluye obras de Auerbach, Peter Blake, Hockney, mi esposa Jos y Anna, mi hija. El tercero [at Cristea Roberts] es pequeño, obra nuevo.
Lo mejor es ir a la pasadizo. Lo que dicen los artistas sobre su trabajo, no le haría caso. Mucha masa piensa: “Ahí está el significado”. No no. El significado está en ti. La masa no se aplica al arte. Lo toman superficialmente. Pero el arte es mucho trabajo duro. Se necesita entrenamiento, se necesita desplazarse. La masa tiene que trabajar en ello. Entender el arte es muy, muy difícil.
El problema no está en el art. Es si la masa es capaz de apreciarlo. Sé muchísimo sobre artes visuales: Giotto, Miguel Donaire y otros. Me paso la vida mirando el arte; Estoy profundamente involucrado en la historia del arte. Mientras que yo no sé ausencia de música. No lo entiendo en definitivo.
Sin secuestro, tenía un músico en la grupo: el difunto Ian Dury era su yerno.
A Ian lo conocimos por Peter Blake, que es un gran apasionado de la música pop y en particular de Ian; quien fue discente suyo en la genio de arte de Walthamstow. Y sí, más tarde mi hija se casó con él. Me encantaba su música, era un hombre maravilloso, un gran intérprete, pero podía ser difícil. Íbamos juntos a las carreras de perros, pero Ian no era un cockney divertido, como su imagen. Era un hombre muy sofisticado e inteligente. Al igual que él, tuve polio, lo que me dejó sin músculos reales en el rama izquierdo, no puedo levantarlo.
Pianopsia Version B (1982) se encuentra entre las obras de los espectáculos de Marlborough de Tilson Cortesía de la Colección Marlborough
Primero te ganaste la vida a través del trabajo manual. ¿Qué piensas de los artistas increíblemente ricos y famosos de hoy que no se ensucian las manos y dejan las cosas prácticas a sus asistentes?
Cada uno debe hacer lo que quiera. Los estudios que fabrican cosas para artistas existen desde la Vida Media. Los estudios del Renacimiento se basaban en muchachos que ingresaban a un oficio. Si estuviste en Florencia, te dedicaste a la construcción y ayudaste a construir el Duomo. El tipo de trabajo que mencionas es solo el arte de este período. Hay artistas que eran muy conocidos y que hace tiempo que quedaron fuera del foco de atención, como [Alexandre] cabanel [1823-89] o [Marcelle] Bergerol [1901-89]. La masa no sabe lo volubles que son la auge y la fortuna. Los artistas que consideras intocablemente geniales se desvanecen como una soplo de humo.
Cuando Boris Johnson era primer ministro, tenía un pasatiempo de sus grabados, Nine Muses (2005), en su pavimento de Downing Street.
¡Ajá! ¡Que broma! No estoy contento, en el sentido de que no admiro a Boris Johnson porque creo que es un completo farsante y no ha sido una buena novedad para la política británica. El Brexit ha hundido al mundo del arte en una profunda mierda. Ya no puedo imprimir en Italia; ahora se necesitan tres meses para que el trabajo vaya de Verona a Londres. Mi relación con el mundo del arte ha sido destruida.
¿Te interesa la posteridad?
No, ningún tipo de interés. No hay ausencia que puedas hacer sobre el significado de tu trabajo. la vida de la vida Simplemente lo tomo como viene. Mucho depende del azar. Toda mi vida está informada por el hecho de que el querido Hitler arregló hundir ese barco y yo no estaba en él.
Sucesos
Arranque: 1928 Londres
Vidas y obras: Londres e Italia
Educación: 1949-52 Escuela de Arte de Saint Martin; 1952-55 Verdadero Colegio de Arte
Exposiciones esencia: 1962 Marlborough Gallery, Londres; Bienal de Venecia de 1964; 1971 Museo Boijmans Van Beuningen, Róterdam; 1979 Colección de Arte de Vancouver; 1984 Colección Arnolfini, Bristol; 1990 Centro Cultural Fontanella Borghese, Roma; 1991 Museo de la ciudad de Plymouth; 1995 Palacio Sabido, Siena; 1997 Cankarjev Dom, Liubliana; 2000 Colección Municipal de Arte, Cesena; 2002 Verdadero Institución de las Artes, Londres
Representado por: Cristea Roberts Gallery y Marlborough
• Joe Tilson: Modest Materials y AZ Box of Friends and Family, Marlborough, Londres, hasta el 3 de junio
• Joe Tilson: Breaking the Rules, Cristea Roberts Gallery, Londres, hasta el 17 de junio
• Ámbito Livingstone, Joe Tilson, Lund Humphries, 224 páginas, £ 45 (medio condición)
