“¿Qué sucede si el objeto de arte no es un objeto de cortesía, sino un invitado no deseado? Durante mucho tiempo he estado considerando dónde termina el arte y para quién es”, dijo la escultora británica Phyllida Barlow, mientras terminaba una serie de esculturas de arma blanca y fibra de vidrio, sus primeras piezas al donaire librado a gran escalera fabricadas en materiales duraderos. . Estas obras, encargadas para una exhibición del Public Art Fund en la ciudad de Nueva York, todavía son las últimas de Barlow, luego de su repentina homicidio en marzo a la época de 78 abriles.
BROMA abre el 6 de junio (hasta el 26 de noviembre) en City Antesala Park en el Bajo Manhattan, donde, antiguamente de su homicidio, Barlow había planeado la ubicación de sus siete nuevas esculturas. Llamados travesuras, engaños, bromas, maldición, imitaciones, trucos y truhanes, cada uno es un conjunto de muebles precariamente apilados que aparentemente están siendo escalados por un motivo antropomórfico lúdico que Barlow llamó “orejas de conejo”.
“Todos sugieren una especie de comportamiento travieso o poco un poco desaseado”, dice Nicholas Baume, director hermoso y ejecutante del Public Art Fund y curador de la muestra. “Phyllida siempre estuvo interesada en su trabajo, lo que te hace pensar dos veces, en empujar los límites”.
Con sede en Londres durante mucho tiempo, Barlow fue una maestra influyente, incluso durante sus 23 abriles como profesora en la Slade School of Art, antiguamente de tomar su propia aplauso más delante en la vida, sobre todo en 2017, cuando se hizo cargo del Pabellón Britano en el Venice. Bienal. Se burló de las convenciones y pretensiones escultóricas al hacer instalaciones monumentales en lo que llamó “materiales basura”, incluidos cartón, madera contrachapada, tela y cemento de bajo costo.
Cuando el Fondo de Arte Manifiesto inicialmente propuso crear un tesina luego de su primera exposición en un museo de EE. UU. en 2012, en el New Museum, “a Phyllida le tomó mucho tiempo entender cómo abordaría un cuerpo de trabajo que, por pobreza, , tiene materiales tan diferentes a los que ella usaba normalmente”, dice Baume. Eventualmente, la conversación la llevó a revisar la forma de sus “orejas de conejo” de gran tamaño, primero hechas en yeso blanco y colocadas en artículos domésticos como un televisor o una tabla de planchar en su serie Objects for de la división de 1990, que satirizaba la naturaleza fálica de mucho. escultura.
“Esa es una gran contribución de su parte, expandir verdaderamente la concepto de lo que es la escultura”, dice Baume. “Puede articular una crítica de la importancia personal y el carácter autoengrandecedor de la escultura al donaire librado, ya que se está divirtiendo mucho y haciéndonos reír a todos”.
Para las obras de PRANK, el motivo de “orejas de conejo” de Barlow se transformó en una excéntrica criatura animada en fibra de vidrio que parece explorar las difíciles acumulaciones de arma blanca: torres inclinadas de sillas y escritorios, balsas tambaleantes de sofás y pianos, una escuadrón torcida de casilleros de estudio. . Baume ve las “orejas de conejo” como un especie fluido. “Capturan características y debilidades humanas compartidas”, dice, “ya sea el acto sexual por presumir, uno parece hacer piruetas como un bailarín, o tal vez la haronía, donde otro parece estar durmiendo la siesta”.
Baume agrega: “Siento la personalidad de Phyllida, su espíritu tan profundamente en el trabajo”.
Phyllida Barlow: BROMA6 de junio-26 de noviembre, City Antesala Park, Nueva York
