La pintura asombrosamente audaz de Van Gogh de la iglesia en Auvers, ahora en exhibición en Amsterdam

Van Gogh pintó su inolvidable Iglesia en Auvers (junio de 1890) en el pueblo donde vivió al final de su vida. La imagen es una de las estrellas de la recién inaugurada exposición Van Gogh in Auvers: His Last Months (hasta el 3 de septiembre) del Museo Van Gogh, cedida por el Musée d’Orsay de París, donde se presentará la muestra en otoño. Es la imagen de portada del catálogo de Ámsterdam.

La iglesia católica de Notre-Dame se encuentra a solo cinco minutos a pie de la posada. en Auvers-sur-Oise, puntual al ideal de París, donde Van Gogh se hospedaba a principios del verano de 1890. La ubicación de la iglesia en la vertiente significa que la torre habría sido visible desde muchos de los lugares donde pintó, por lo que la conocía acertadamente. . Sin secuestro, parece una disyuntiva de tema sorprendente para él.

Van Gogh procedía de una comunidad protestante y hacía mucho tiempo que había dejado el cristianismo organizado, por lo que el significado religioso de la iglesia católica significaba poco para él. Aunque es un importante monumento románico, que data del siglo XII, no estaba interesado en una inmueble imponente. Es posible que Van Gogh haya entrado en la iglesia por curiosidad, pero su interior de piedra no tiene adornos y las pocas pinturas religiosas difícilmente le habrían llamado la atención.

El 4 de junio de 1890, Van Gogh instaló su caballete en el patio de la iglesia, frente al ábside, que sobresale por debajo del campanario. Una comparación con las primeras fotografías muestra que representó la terreno con una precisión regular, aunque utilizó líneas sinuosas, dando vida a la estructura en motivo de transmitirla como una inmueble estática. El resultado es una obra poderosa: ya sea intencionada o no, la iglesia brillante parece rezumar intelectual, elevándose cerca de el firmamento.

Los caminos divergentes que discurren a lo derrochador de los laterales están pintados con una pincelada potente y agitada en tonos que en origen eran rosados. Hoy, posteriormente de que el pigmento rojo del intérprete se haya desvanecido, se han vuelto de un ocre menos dramático. Las flores de primavera crecen en la hierba fresca y exuberante. Una mujer pasa corriendo, agregando movimiento a una terreno atemporal.

La imagen obtiene su longevo impacto del firmamento, una mezcla de tonos de zarco que se vuelven más profundos cerca de la parte superior. Incluso puede parecer un tiempo tormentoso, pero la sombra proyectada por el ábside confirma que es una tarde brillante y soleada. Las ventanas, de un zarco profundo, casi sugieren que se puede mirar a través de la iglesia cerca de el firmamento.

Vincent describió la imagen a su hermana Wil: “Tengo una pintura más holgado de la iglesia del pueblo, un impresión en el que el edificio aparece de color púrpura contra un firmamento de un zarco profundo y simple de cobalto puro, las vidrieras parecen zarco ultramar. parches, el techo es violáceo y en parte naranja”.

Hay sorprendentes paralelismos entre esta pintura de Auvers y las representaciones de Vincent seis primaveras antiguamente de la torre de la iglesia en el pueblo brabante de Nuenen, donde su padre era párroco. Consciente del vínculo, Vincent le dijo a Wil que su última imagen era “casi lo mismo que los estudios que hice en Nuenen de la antigua torre y el cementerio”.

Aunque de enfoque similar, las enormes diferencias entre las pinturas de Nuenen y Auvers enfatizan el progreso dramático del estilo de Van Gogh, pasando de los tonos sombríos de su período holandés a la paleta brillante y la esforzado pincelada de sus últimos primaveras en Francia. Como Vincent le dijo a Wil, su colorido se había vuelto “más expresivo, más suntuoso”.

Lo que ha pasado mayormente desapercibido es la similitud de los caminos de Church at Auvers con los de Wheatfield with Crows (julio de 1890), pintado tres semanas antiguamente de que Van Gogh se suicidara. Por lo genérico, se considera que la imagen panorámica del campo de trigo revela poco de su estado mental torturado, antiguamente de su suicidio. Aunque la configuración de las pistas divergentes es similar, la luz del sol y la presencia humana imparten un estado de actitud muy diferente en la iglesia de Auvers.

Posteriormente del suicidio de Van Gogh, su caja se mantuvo durante unas horas en la posada, con amigos y vecinos que llegaron para presentar sus últimos respetos. Luego, el caja fue rodeado por sus últimas pinturas, incluida la Iglesia en Auvers.

Se pidió a la iglesia del pueblo que prestara su coche fúnebre para poder sobrellevar el cuerpo de Van Gogh colina en lo alto hasta el cementerio. Pero el sacerdote, Henri Tessier, se negó, porque Van Gogh se había suicidado. Aunque ya no es un delito penal en Francia, la Iglesia católica todavía lo consideraba pecaminoso.

En cuanto a la pintura, fue entregada a un residente específico, el Dr. Paul Gachet, quien cuidó de Van Gogh al final de su vida. Colgó Church at Auvers encima de su chimenea, en un situación blanco pulido, un estilo simple que Van Gogh habría apreciado. Posteriormente de la homicidio del Dr. Gachet, su hijo permitió que muy pocos especialistas vieran la imagen y prohibió que se fotografiara. Por lo tanto, la pintura permaneció en gran parte en secreto, incluso posteriormente de que el intérprete se hiciera reconocido.

Gachet Jr transfirió la Iglesia de Auvers al Louvre en 1952 (y luego pasó al Musée d’Orsay). En el momento de la adquisición, se valoró en 15 millones de francos (antiguos), pero Gachet Jr aceptó espléndidamente 8 millones. Aunque el sitio web del Musée d’Orsay registra que esto fue pagado por “una donación canadiense anónima”, podemos informar que provino de la princesa Winnaretta Singer-Polignac, nacida en Nueva York, que vivía en Inglaterra, pero cuyo patrimonio había pasado a un canadiense. entidad posteriormente de su homicidio en 1943.

El edificio de la iglesia ahora es visitado por miles de visitantes cada semana, que vienen a ver el motivo donde Van Gogh pintó la Iglesia en Auvers. Luego terminan su peregrinación subiendo un poco más la colina, para rendir homenaje a las sencillas lápidas erigidas para Vincent y su hermano Theo.

Otras noticiario de Van Gogh:

Los New York Times ha investigado el destino de Amapolas y Margaritas (junio de 1890), que se vendió en Sotheby’s en 2014 por 62 millones de dólares. Pintado en Auvers, originalmente fue propiedad del Dr. Gachet.

El artículo revela que aunque el patrón de entretenimiento chino Wang Zhongjun fue notorio como el comprador, la propiedad aparentemente es mucho más complicada. Había un tenebroso intermediario en Shanghái, Liu Hailong, que pagó la suma de Sotheby’s a través de una empresa ficticia del Caribe. La persona a la que respondió fue un multimillonario de Hong Kong, Xiao Jianhua, que ahora está en prisión en China continental. aparentemente por soborno de funcionarios y manipulación de los mercados financieros. The New York Times informa que el Van Gogh está nuevamente preparado para una saldo privada.

Aunque Amapolas y margaritas se prometió para Van Gogh en Auvers: sus últimos meses y está en el catálogo, no apareció en la exposición.