“Ciertamente no predijimos esto”, dice el premiado cineasta Phil Grabsky. “Claramente, hemos proporcionado poco que entusiasma mucho a la multitud. Las estrellas se han afiliado.
Grabsky, quien hace una decenio creó Exhibition on Screen, una serie de documentales sobre arte y artistas basados en exposiciones, deje de su nuevo película Vermeer: The Greatest Exhibition, que ha trillado el récord de taquilla de la compañía desde su estreno en cines. en el Reino Unido el 18 de abril. En el momento de escribir este artículo, la cobranza de la película asciende a poco más de 818 000 libras esterlinas, procedente de proyecciones en unos 300 cines, un resultado excelente para una película que es esencialmente una invitado guiada sobrealimentada por una túnel de arte.
No decimos, ‘ya no necesitas ir a los espectáculos’. La idea es hacer las dos
Phil Grabsky, cineasta
Ayuda, por supuesto, que la túnel de arte en cuestión sea el Rijksmuseum de Ámsterdam, y que el tema de la película, la reunión mundialmente aclamada de 28 de las 37 obras conocidas del pintor holandés del siglo XVII, se agotó casi por completo. inmediatamente. Al igual que las “películas de eventos” itinerantes estrenadas por el Teatro Franquista de Londres o la Ópera Metropolitana de Nueva York, esto les permite a aquellos que no pueden asistir a un evento cultural importante (la gran mayoría de la audiencia potencial) la posibilidad de experimentarlo. Grabsky es consciente de que siempre habrá sugerencias de que las películas de algún modo devalúan el arte. “Nosotros no decimos, ‘ya no necesitas ir a los shows’. La idea es hacer ambas cosas”.
Las películas de Exhibición en Pantalla ofrecen un valía auxiliar, con curadores, investigadores y críticos hablando frente a la cámara e interpolando detalles contextuales que incluyen información biográfica de los artistas, lecturas de cartas y similares. Grabsky, quien ha compartido la mayoría de las funciones de dirección con el actor y cineasta David Bickerstaff, ha supervisado un estilo simple y elegante, cachas en claridad y capacidad de observación, que involucra prolongados primeros planos de la obra y una crítica inteligente, pero no opaca, de la obra. trabajar.
La serie ahora consta de 34 películas, con títulos que van desde el éxito de taquilla (Leonardo: The Works and I, Claude Monet) hasta los menos obvios (The Danish Collector: Delacroix to Gauguin, sobre el pionero coleccionista impresionista Wilhelm Hansen). Con una “temporada” de cuatro a cinco películas por año, no todas las películas funcionan tan proporcionadamente como Vermeer, y Grabsky es sincero sobre el aspecto comercial. “He trabajado en la vanguardia de la realización de películas durante 40 abriles, y hacer cualquier película sobre arte es en realidad difícil. Hay algunas películas en las que asumimos riesgos, hay algunas en las que sentimos que iban a hacerlo un poco mejor de lo que lo hicieron. Lo mejor de Vermeer es que nos permite valer más riesgos con futuras producciones”.
Filmando Tokyo Stories, unos 400 abriles de artistas afincados en la ciudad Foto: David Bickerstaff; © Exposición en pantalla
Grabsky dice que la serie es “en gran parte autofinanciada”, y cada película cuesta rodeando de £ 250,000 para hacer. En el Reino Unido, la televisión abierta ha renunciado en gran medida a los programas sobre arte, dice. Pero tiene la esperanza de que, ahora que el catálogo de películas es asaz amplio, pueda hacer un trato con una compañía de transmisión. “Espero que cierto como Netflix venga y diga: ‘queremos charlar con una audiencia maduro y más culta’”.
Un registro hermoso
En cuanto a los temas reales, Grabsky desea señalar que él no opera como un protección de marketing para las galerías (no pagan para ser incluidas, ni obtienen el corte final), pero dice que están entusiasmadas por participar. ya que, adicionalmente de todo lo demás, obtienen un hermoso registro de su exhibición. Todavía señala que muchas de sus películas no son recorridos de una exhibición específica. El nuevo dispersión de Tokyo Stories es un buen ejemplo: “Es provocado por el show de Ashmolean en Tokio. [Tokyo: Art & Photography, 2021] pero asimismo es una oportunidad para hacer una película sobre los 400 abriles de artistas con pulvínulo en Tokio mirando su ciudad”.
Grabsky dice que actualmente está trabajando en una película sobre la pintura de Klimt El beso (1907-08). “No funcionará tan proporcionadamente, pero lo queremos en el catálogo ya que nunca hemos hecho carencia sobre todo el período de la Cisma”, dice. “Siempre vuelvo a esto: se negociación de contar historias. Nos impulsan nuestros propios intereses, lo que creemos que le interesa a la audiencia y lo que podemos hacer que se interese”.
