El cuadro más visitado de la exposición del Metropolitan Museum of Art de Nueva York sobre los cipreses de Van Gogh (hasta el 27 de agosto) es sin duda Confusión estrellada. Es un préstamo del Museo de Arte Actual, donde normalmente es una gran aprecio, rodeado de admiradores.
Un momento inusualmente tranquilo en una perspicacia previa monopolio de los cipreses de Van Gogh en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York
Crédito: El folleto de arte
Van Gogh completó Confusión estrellada a mediados de junio de 1889, un mes luego de aparecer al manicomio de las extrarradio de Saint-Rémy-de-Provence. Pero incluso con pinturas tan famosas, siempre hay más por descubrir, así que presentamos diez sorpresas.
Moonshine en la dirección “equivocada”
Detalle de La tinieblas estrellada de Van Gogh (junio de 1889)
Crédito: Museo de Arte Actual, Nueva York
Van Gogh iluminó el flanco izquierdo de la iglesia en el paisaje, mientras que se esperaría que la principal fuente de luz viniera de la cristalera creciente, a la derecha. Con abuso artística, hizo descollar una luz brillante en esta ámbito nocturna de las estrellas. Era una pintura de su imaginación.
Un Paraíso arremolinado inspirado en Hokusai
Detalles de La gran ola de Katsushika Hokusai (rodeando de 1831) y Confusión estrellada (junio de 1889)
Crédito por Confusión estrellada: Museo de Arte Actual, Nueva York
Vincent era un gran admirador de La gran ola (rodeando de 1831). Le escribió a su hermano Theo unos meses antaño de pintar Confusión estrellada: “Las olas de Hokusai son garras, el barco está atrapado en ellas, puedes sentirlo”. En el figura de Hokusai, la ola se eleva sobre el pico magmático del monte Fuji, mientras que en la pintura de Van Gogh, la masa arremolinada en el Paraíso se precipita con destino a las laderas más suaves de Les Alpilles, las colinas que se encuentran acordado detrás del orfelinato donde se alojaba en ese momento.Estas dos composiciones en garzo comparten un dinamismo importante. se ha inspirado autónomamente en la poderosa imagen de Hokusai.
Seis tubos de pintura blanca.
Una semana antaño de comenzar Starry Night, Vincent recibió suministros de arte nuevos de Theo en París, incluidos dos tubos grandes de garzo cobalto, uno de ultramar y seis de pintura blanca. Aunque ciertamente no agotó todo esto en esta imagen en particular, usó pintura con un desgobierno casi derrochador, creando la gruesa superficie de empaste de su Paraíso repleto de estrellas. El paquete con suministros de Theo igualmente incluía “tabaco y chocolate”.
Trabajo de un fin de semana
Van Gogh trabajó increíblemente rápido, probablemente pintando Starry Night durante el fin de semana del 15 al 16 de junio. Había pensado en una pintura “estrellada” durante meses y habría observado con frecuencia la Vía Láctea y otras estrellas desde la ventana de su dormitorio, por lo que estaba diligente cuando tomó sus pinceles. No fue pintado de tinieblas, sino en otra celda del monasterio convertido en orfelinato que le servía de estudio. Una vez que el cuadro estuvo en su caballete, el progreso fue rápido. En un cuadro de su estudio se puede ver lo que probablemente sea La tinieblas estrellada: el cuadro más ínclito colgado en el flanco derecho de la albarrada.
Ventana en el estudio de Van Gogh (septiembre-octubre de 1889)
Crédito: Museo Van Gogh, Ámsterdam (Fundación Vincent van Gogh)
El dibujo que probablemente nunca has trillado
Dibujo de Van Gogh de La tinieblas estrellada (junio de 1889)
Crédito: Bremen Kunsthalle (pero ahora en Moscú)
Van Gogh hizo copias dibujadas de unas diez pinturas en el verano de 1889, incluida La tinieblas estrellada. Este dibujo fue donado a la Kunsthalle Bremen en 1918, pero se perdió durante el caos de la Segunda Eliminación Mundial. Fue saqueado en un castillo germano, donde había sido enviado para su custodia, por un oficial del Ejército Rojo que lo llevó de regreso a la Unión Soviética en un tractor. En 1992 fui el primer forastero en ver el dibujo, que entonces estaba en el almacén secreto del Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo. El gobierno ruso se negó a restituir el Van Gogh saqueado y fue trasladado a una tienda del Empleo de Civilización en Moscú, donde permanece.
¿Fue Starry Night un fracaso?
Vincent tenía sentimientos ambivalentes sobre la pintura, inicialmente refiriéndose a ella como un “estudio”, aunque unas semanas más tarde la colgó en su estudio. Al darse cuenta de que Starry Night marcaba poco así como una desviación de su trabajo fresco, Vincent advirtió a Theo que la composición podría parecer una “exageración”, no un paisaje realista. Cuando Theo lo recibió en París, respondió con unas pocas palabras cuidadosamente escogidas de crítica suave, comentando que “la búsqueda del estilo quita el sentimiento auténtico de las cosas”. En noviembre de 1889, Vincent le escribió a su amigo actor Emile Bernard que la pintura representaba un “retroceso”, y agregó que “una vez más me permito hacer estrellas demasiado grandes”.
La primera novelística inspirada en Van Gogh
Primera instalación de Dans le Ciel (En el Paraíso) de Octave Mirbeau, L’Echo de Paris, 20 de septiembre de 1892
Octave Mirbeau, escritor y crítico, vio La tinieblas estrellada en 1891, dos abriles luego del suicidio de Van Gogh, y escribió sobre la “imprudencia admirable de los cielos del holandés, donde las estrellas borrachas giran y se tambalean, extendiéndose y estirándose hasta convertirse en colas de cometas desaliñadas”. Su novelística de 1892 Dans le Ciel (En el Paraíso), publicada en L’Echo de Paris, se centra en un actor trágico que pinta árboles con “sus ramas retorcidas” y paisajes “bajo estrellas que giran”. Termina con una ámbito horrible en la que el actor se corta la mano derecha con una sierra para metales y luego muere. El tema principal de la novelística es el vínculo entre el talante y la imprudencia.
Colgado en un conservatorio
Una mujer de Rotterdam, Georgette van Stolk, compró Starry Night en 1907 a la viuda de Theo, Jo Bonger. Van Stolk mantuvo la pintura en su conservatorio, pero a Dios gracias parece activo escapado a los daños causados por la luz solar o la humedad. Luego de algunos abriles, colgó una cortina protectora frente a ella en los calurosos días de verano.
MoMA consiguió Starry Night en un intercambio
Anuncio en el Boletín del Museo de Arte Actual, noviembre de 1941
Crédito: Museo de Arte Actual, Nueva York
En 1941, Confusión estrellada fue adquirida por el Museo de Arte Actual. A menudo se supone que fue comprado, pero en sinceridad fue un intercambio. Confusión estrellada fue canjeada por el marchante Paul Rosenberg por tres pinturas legadas por Lillie Bliss: Retrato de Victor Choquet en un sillón de Cézanne (ahora Museo de Arte de Colón), su Fruta y morapio (Museo de Arte Pola, Kanagawa) y Henri de Toulouse- May Belfort in Pink de Lautrec (Cleveland Museum of Art). A cambio, Rosenberg ofreció Starry Night, que le había comprado a Stolk, y se convirtió en el primer Van Gogh en ser adquirido por un museo de Nueva York.
Van Gogh nunca la llamó “Confusión estrellada”.
El propio Vincent en sinceridad nunca se refirió a la pintura como “tinieblas estrellada”, dándole diversas descripciones menos evocadoras de “Paraíso estrellado”, “estudio noctámbulo” y “intención noctámbulo”. Theo lo llamó “el pueblo a la luz de la cristalera”, quizás considerándolo más como un paisaje que como una representación de los cielos. Luego de la homicidio del actor, a menudo se la conocía como “Las estrellas”. No fue hasta que apareció en una exposición en Rotterdam en 1927 que la imagen recibió el título más eglógico de “Confusión estrellada (Sterrennacht en holandés).
Otras noticiario de Van Gogh:
El extremo megatomo de Taschen, The History of Press Graphics 1819-1921 de Alexander Roob, incluye una sección de 60 páginas sobre “La ‘Sagrada Escritura para artistas’ de Van Gogh”. Esto reproduce imágenes que admiraba de revistas como The Illustrated London News, The Graphic y Harper’s Weekly. Estas ilustraciones jugaron un papel esencia en el exposición inspirador del propio trabajo de Van Gogh en los primeros abriles cuando comenzó su carrera. Consideró su colección de grabados como “una especie de Sagrada Escritura para un actor”.
Todas las publicaciones del blog Aventuras con Van Gogh son © Martin Bailey
