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Cuando el equipo que desarrollaba Young V&A preguntó a los niños qué pensaban sobre los museos, la respuesta abrumadora fue: “hastiado”.
A partir del 1 de julio, el museo demora cambiar esa percepción abriendo lo que han mojado como “el museo más alegre del mundo”. Será el primer museo gratis de este tipo diseñado íntegramente para niños de hasta 14 abriles. Y anuncia un cambio en la forma de pensar sobre la forma en que los museos pueden ser lugares significativos para los visitantes jóvenes.
Philippa Simpson, directora de diseño, patrimonio y software sabido del museo Conquista and Albert, le dice a The Art Newspaper que querían crear una institución que pudiera ser “moldeada por la actividad, en lado de moldear el comportamiento”.
“Tenía que ser informal, sorprendente y relajado, desafiante y acogedor”, dice ella. “El tipo de experiencia que no podrías tener en ningún otro lado.”
El Young V&A fue anteriormente el Museo de la Infancia, que cerró en 2019 para una remodelación de tres abriles y 13 millones de libras esterlinas dirigida por AOC Architecture. El museo analizó modelos en el Reino Unido, Europa y los EE. UU., como el Bay Area Discovery Museum en California y Eureka! en Halifax, ayer de iniciar un proceso de consulta con más de 22.000 niños, padres, cuidadores, educadores y especialistas de SEND (deyección educativas especiales y discapacidades) para dar forma al nuevo diseño y exhibición.
La directora de Young V&A, Helen Charman, cree que está comenzando a producirse un cambio más amplio en el sector de los museos de “diseñar con, no para” los niños. En el Young V&A, uno de estos cambios se representó en equipos curatoriales y de educación que colaboraron para pensar simultáneamente sobre la selección de objetos para el museo y cómo el sabido podría experimentarlos, en lado de la praxis unificado de desarrollar programas educativos que se lanzan en paracaídas en el final del proceso. Charman señala que “la conformidad de la praxis de los museos ha dependido del educación a través de la observación”.
“Pero sabemos [that] con los niños, es experiencial, un proceso de educación sensorial”, dice Chapman. “Ese ha sido un cambio importante para la praxis unificado de los museos: ¿por qué no empezamos a integrar el educación sensorial en las estrategias de los museos?”
La nueva exposición está dividida en tres espacios que atienden a tres grupos de permanencia: El ámbito de ‘Juegos’ es un paisaje amplio con panorámica a los jardines del museo. Diseñado pensando en los principiantes, es un “minimuseo” dirigido por los sentidos que se centra en las cualidades táctiles de los objetos de la colección. ‘Imagine’ es donde los visitantes encontrarán el objeto más sobresaliente de Young V&A, un teatro de marionetas italiano del siglo XVIII, adyacente con un proscenio para actuaciones de y para niños. ‘Diseño’, dirigido a niños mayores, tiene como objetivo inspirar el pensamiento creativo con actividades prácticas adyacente con exhibiciones de inventos notables de los jóvenes. Además se exhiben obras importantes, como Rachel Whiteread’s Place (Village), una exhibición vertiginosa de 100 casas de muñecas, creada en diálogo con la colección de casas de muñecas del museo.
A lo derrochador de las tres nuevas galerías del museo, los visitantes encontrarán características arquitectónicas, exhibiciones interactivas y obras diseñadas unánimente con los niños, incluida una escalera caleidoscópica inspirada en los juguetes de ilusión óptica de la colección, y una nueva exhibición de retratos del fotógrafo Rehan Jamil, realizados con jóvenes multitud del cercano Esquema Comunitario Mile End.
Además hay un ámbito de construcción de guaridas, una pista de canicas gigantesco y una fase de autorretratos. Todo esto se ha realizado con intención, dice Simpson. “Principalmente, queríamos dejar de banda nuestros egos e ideas preconcebidas y darle a la nueva reproducción poco que efectivamente signifique poco para ellos”, dice. “Soy un gran creyente en abandonarse en la sofisticación de su audiencia, especialmente una audiencia más novicio. Queríamos crear poco que demuestre el valía que le damos a nuestros visitantes”.
100 abriles de historia
En 2021, los niños de hasta 14 abriles representaron casi el 18 % de la población del Reino Unido. Solo en Londres viven más de 1,68 millones de niños. A pesar de esto, hay escasez de museos adaptados a las deyección e intereses de los niños. La propia historia del Young V&A como museo para niños se remonta a la término de 1920, cuando el museo flamante, fundado en 1872, fue remodelado para incluir una sección adicional para niños. En 1974, Sir Roy Strong, el antiguo director del V&A que estableció la dietario, redefinió el espacio como un museo, específicamente, de la infancia. El museo se convirtió en el hogar de la colección de objetos infantiles más sobresaliente del Reino Unido, la Colección Franquista de la Infancia.
Mientras que el antiguo Museo de la Infancia solo presentó obras extraídas de la Colección Franquista de la Infancia, el Young V&A se basará en objetos de la vasta colección del museo principal de 2,8 millones de obras de arte, diseño y proceder. Esto sentará un nuevo precedente para un museo para niños, convirtiéndolo en el primer museo para niños que exhibirá una colección franquista de obras de arte. Hasta ahora, los museos para niños existentes generalmente presentaban solo unos pocos objetos y favorecían las exhibiciones inmersivas e interactivas.
“No podríamos encontrar ningún otro lado que use una colección en la medida en que lo hacemos”, dice Alex Newson, curador jerarca de Young V&A. Mostrar una colección curada, y hacer que esto sea central para la experiencia, fue importante, agrega. “No queríamos perder la sensación de estar en un museo”, dice Newson. “Las familias no querían que fuera una ludoteca. Querían que se sintiera como si tuviera el lengua y la autoridad de un museo”.
Pero exhibir una colección de objetos únicos en un museo para niños presenta una serie de desafíos únicos. Estos van desde la creación de un limo suficiente por la conservación para una exhibición centrada en el personaje de Star Wars, Jabba the Hutt, o cómo crear una papa efectivo para exhibir un Mr Potato Head flamante. Se han instalado otros objetos para atraer más a los visitantes jóvenes: la escoba de Harry Potter parece desaparecer, mientras que juegos como Jenga se presentan como si estuvieran en medio de un encaje. Pero, en otros lugares, otros objetos están detrás de vidrios unificado o en vitrinas. “Tenemos que protegerlos para las generaciones futuras”, dice Newson. “Pero, al mismo tiempo, nos damos cuenta de que muchas de nuestras audiencias más jóvenes quieren ensayar esos objetos al tocarlos o llevárselos a la boca; así es como instintivamente aprenden y exploran el mundo”.
Este enfoque es relevante para la praxis museística más amplia, particularmente en el campo del diseño, las artes aplicadas y la interpretación. “Era importante no tener cosas que fueran solo un facsímil”, dice Newson. Encima de las exhibiciones permanentes, Young V&A además organizará una exhibición temporal anual. El primero, Japan: Myths to Manga, se estrena en octubre y explora cómo el folclore y los mitos japoneses celebran la infancia.
La provisión por parte del museo Conquista & Albert de un museo independiente y gratis donde los niños pueden pasar, esconderse, construir y competir—mientras están expuestos a objetos culturales y arte—es bienvenida, especialmente durante una crisis del costo de vida en la que muchas personas en apuros Los museos y sitios patrimoniales de todo el Reino Unido comienzan a cobrar a los visitantes por las visitas o la entrada.
Pero el Young V&A además puede proporcionar una plantilla sobre cómo los museos existentes y establecidos pueden adaptar sus exhibiciones para que sean más inclusivos y accesibles para los niños pequeños, ahora y en el futuro. “Espero que el personal del museo escuche más educadamente lo que los niños nos dicen, lo que efectivamente quieren en un museo, lo que les importa, lo que disfrutan, lo que les preocupa, lo que esperan”, dice Simpson. “Los museos necesitan ceder poco de control. Necesitamos entender que, para niños y adultos, la perfección no es tan importante como la autenticidad”.
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