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Puede que Michael Sweerts (1618-1664) no sea un nombre muy conocido, pero este comediante nacido en Bruselas acaba de convertirse en la comidilla del mercado de los viejos maestros posteriormente de que su pintura perdida hace mucho tiempo, El estudio del comediante con una costurera, se vendiera en Christie’s el jueves. por un récord de £ 12,6 millones (con tarifas). El precio fue seis veces superior a la estimación mínima previa a la saldo y cuatro veces el récord de subasta preparatorio para un comediante poco conocido fuera del mundo de los Viejos Maestros.
Se cree que se realizó aproximadamente de 1646-49 en Roma, donde Sweerts vivió entre los 20 y los 30 abriles antiguamente de regresar a Bruselas, este pañuelo enigmático muestra el interior de un estudio ocupado con un comediante pintando a una costurera. El maniquí está siendo admirado por un damisela asistente de estudio, sentado anejo a una pila de moldes de yeso de esculturas clásicas. En el fondo sombrío, se puede vislumbrar a otro comediante trabajando a través de una puerta abierta.
La composición, quizás la más ambiciosa de varias realizadas por Sweerts sobre el tema del estudio del comediante, se conocía por varias copias. Este innovador firmado hasta ahora desconocido surgió recientemente de una casa en Francia en un estado espectacularmente virginal, cubierto de siglos de mugre en su esqueleto innovador. Cada detalle, incluido el hilo de la costurera y el dedal reluciente, se conservó perfectamente.
“Tiene todos los nociones que desea en una imagen. El estado de humor, las figuras, los objetos, el fondo. Todo es valentísimo”, dice Bob Haboldt, un marchante entendido en viejos maestros con galerías en Ámsterdam, Nueva York y París, quien fue uno de al menos media docena de postores para la pintura. “Una imagen intacta como esta es muy rara en el mercado”, agrega Haboldt. A lo amplio de los abriles ha manejado varias obras de Sweerts. “Esta era una pintura que atraía los gustos de los comerciantes y las instituciones”.
La competencia finalmente se resolvió en un duelo de dos vías entre el comerciante con sede en Nueva York Adam Williams que pujaba en la sala en nombre de un cliente y un pujador telefónico representado por el entendido de Christie’s Old Master, Henry Pettifer, que finalmente prevaleció. Christie’s no dio de inmediato ninguna indicación sobre la identidad o la naturaleza del comprador.
Sin secuestro, un distribuidor correctamente situado que afirmó tener conocimiento interno, dijo que el vencedor de la oferta fue la Fundación Phoebus con sede en Amberes., formado por los destacados coleccionistas belgas Karine Karine Van den Heuvel y su consorte Fernand Huts, presidente y presidente del rama de provisión portuaria internacional Katoen Natie. La Fundación Phoebus y Katoen Natie no respondieron a una solicitud de comentarios al momento de la publicación. un retrato de un hombrepor Sweerts, de la término de 1650, ya es propiedad de la Fundación Phoebus y es la “Pintura en el centro de atención” de este mes, según el sitio web de la fundación.
La presencia de la obra maestra de Sweerts y otras pinturas recién sacadas del mercado de nombres más renombrados como Rembrandt y Fra Angelico ayudó a Christie’s a cobrar 53,9 millones de libras esterlinas (con tarifas) de 38 lotes, el total más parada de la casa para una subasta de viejos maestros en Londres desde 2016, con el 26% de las obras sin traicionar.
La sala de subastas estaba mucho más concurrida, el círculo era mucho más positivo que en la saldo de los viejos maestros de Sotheby’s la oscuridad preparatorio. “Era como la oscuridad y el día. Tenía una sensación completamente diferente”, dijo Anthony Crichton-Stuart, director de la agencia de arte de Londres, Agnews. “Cedido lo raras que son, las pinturas como las de Sweert aumentan la saldo”.
Fundamentalmente, los dos lotes principales en Christie’s fueron descubrimientos y nadie estaba gravado con la maquinaria financiera de una respaldo de preventa, que apuntaló la mayoría de los precios más altos en Sotheby’s. “Le quita la vida a una sala de subastas”, dice Crichton-Stuart. “Será mejor que no estés allí”.
El otro atractivo principal de Christie fueron los retratos ovalados pequeños, pero extremadamente característicos y sin restaurar de Rembrandt de sus parientes ancianos, Jan Willemsz. van der Pluym y Jaapgen Carels, firmado y fechado en 1635, estimado entre 5 y 8 millones de libras esterlinas. Se pensaba que eran el extremo par de retratos de Rembrandt que quedaban en manos privadas, estos habían sido consignados por el fideicomiso de una grupo británica que los había adquirido en Christie’s en 1824 por 13 guineas, un precio bajo para Rembrandt en ese momento.
Casi dos siglos posteriormente, los Rembrandt, al igual que los Sweert, atrajeron a múltiples postores y finalmente fueron derribados por 11,2 millones de libras esterlinas. Aquí, el comprador vencedor era un hombre desconocido en la sala, sentado anejo a Taco Dibbits, director del Rijksmuseum de Ámsterdam, que animaba la puja. Es de suponer que en algún momento los retratos reaparecerán en las paredes de ese museo.
La Crucifixión de Fra Angelico con la Casto, San Juan Bautista y la Penitente al pie de la cruz, una obra temprana del preceptor florentino, de aproximadamente de 1420, había sido descubierta en la colección de los marqueses de Northampton, ricos desde hace mucho tiempo, en 1996. por Francis Russell, vicepresidente de Christie’s UK. Ahora la grupo había decidido traicionar, pero con el seguro de un precio leve protegido de unos 4 millones de libras esterlinas. Los comerciantes consideraron que la condición restaurada del fondo dorado era otro multiplicador en el que la competencia estaba más apagada aquí y solo un postor adicional elevó el precio a 5 millones de libras esterlinas, aunque un récord para el comediante.
“Para las mejores piezas, este mercado depende más que nunca de los descubrimientos”, dice Johan Bosch van Rosenthal, consejero de arte con sede en Ámsterdam. “El mercado medio es muy selectivo y se ha ralentizado en las obras de estilo tradicional, con algunas excepciones por motivos puntuales, como las obras de artistas mujeres”, añade.
La pintura de Artemisia Gentileschi redescubierta, Figura de la escultura, se vendió por 1,9 millones de libras esterlinas frente a una estimación muerto de 300.000 libras esterlinas. El astuto comerciante había comprado esto como un “durmiente” no agradecido por aproximadamente de £ 30,000 en una subasta en Dinamarca en septiembre.
Pero con los precios del arte contemporáneo subiendo cada vez más, tal vez haya señales de que el mercado de las obras históricas no es solo de siempre. Christies dice que el 35% de los compradores en sus diversas ventas de la Semana Clásica en Londres eran de Asia. Aún más significativo, la casa de subastas dice que el 36% de los nuevos registrados para estas ventas eran millennials.
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