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Este otoño, una cohorte de estudiantes de todo el mundo se reunirá, en persona y virtualmente, para asimilar sobre el Segundo Festival Mundial de las Artes y la Civilización Negra y Africana, o Festac 77, como el evento vibratorio y quimérico que se desarrolló durante un mes en 1977 en Lagos es más conocido. En el desliz de diez semanas, interactuarán con artistas y pensadores que participaron en Festac, incluida la coreógrafa y zarabandista Darlene Blackburn, el poeta y editor Haki R. Madhubuti y el fotógrafo K. Kofi Moyo.
El curso, mezcla de historia del arte y creación artística, será el semestre inaugural de la Modalidad Nueva Escuela de Arte, una institución de arte recientemente establecida que tiene como objetivo no solo hacer que la educación artística sea más accesible, sino igualmente desplegar formas alternativas de estudio e intercambio. Fundada por la historiadora del arte Romi Crawford, con $250,000 en renta original de la Fundación Terra para el Arte Estadounidense, la escuela no ofrecerá créditos ni un título, sino un espacio desinhibido por las típicas presiones académicas. Su primer semestre será sin cargo, con apoyo material de la Fundación Moleskine, y el costo de inscripción en cursos futuros tendrá un tope de $500. Los estudiantes pueden aplicar para el primer software a partir del 15 de julio.
“Esta es una oportunidad auxiliar para los estudiantes que están verdaderamente motivados más allá o fuera del crédito”, dice Crawford, quien igualmente enseña estudios visuales y críticos en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. “Funciona para ciertos tipos de estudiantes que quizás no tengan todo el patrimonio para ir a la escuela de arte y que quieran seguir el hornacina que deseen, ya sea creación de arte, curaduría, redacción de ensayos, a través de lo que la concesión comparte e imparte”.
La concesión de la escuela es otro aspecto crítico de su identidad. Crawford traerá maestros que han trabajado en gran medida fuera de las escuelas de arte y las instituciones culturales, en un movimiento para priorizar el educación colectivo e intergeneracional. Ella toma como su suerte polar el Movimiento de las Artes Negras de los primaveras 60 y 70. “Muchos de esos practicantes no tenían el ostentación de un título en una escuela de arte y, sin secuestro, tenían círculos críticos, talleres, demostraciones”, dice ella. “Esto es tremendamente inspirador para mí como maniquí de cómo uno puede tener ese impulso y ese coraje para hacer el trabajo, y hacerlo por cualquier medio necesario”.
Invitar al arduo de la escuela de arte a personas que quizás no hayan sido invitadas anteriormente, agrega, es “súper reparador”. De esta guisa, la Modalidad de la Nueva Escuela de Arte contrasta marcadamente con la Escuela de Arte Alternativa de casi tres primaveras, la institución en lista dirigida por el curador Chato Thompson, cuya red de educadores incluye artistas destacados y de pedigrí como Trevor Paglen, Jeremy Deller y Janine Antoni (los cursos cuestan entre $1250 y $1750).
La Modalidad Nueva Escuela de Arte llega en un momento en que el sistema educativo estadounidense se encuentra en un punto de crisis. La pandemia de Covid-19 expuso la precariedad económica y las desigualdades de las escuelas de arte y ha llevado a una disminución de la inscripción. A medida que el costo de la matrícula continúa aumentando, dejando a millones con deudas de préstamos estudiantiles, las escuelas se han puesto en peligro: la Escuela de Bloque de Taliesin, por ejemplo, casi cierra definitivamente. en 2020; a principios de este año, el Instituto de Arte de San Francisco se declaró en bancarrota.
Crawford dice que su escuela no es una respuesta directa ni una crítica a las deficiencias de la industria tradicional de la educación superior. Más aceptablemente, surge de décadas de su propia experiencia docente y, en particular, de su amplia investigación sobre el Movimiento de las Artes Negras, cuyos miembros ha entrevistado y organizado exposiciones.
Conmovida por este trabajo, en 2021 fundó la Modalidad Escuela Movimiento Artes Negras (BAMSM), una institución móvil que bebe de la experimentación de su movimiento homónimo. Sirviendo como una especie de lectura beta de la Modalidad de la Nueva Escuela de Arte, ha permitido a Crawford comprender cómo las “estructuras de conocimiento profundo que provienen de la experiencia cultural negra” podrían informar fundamentalmente a una escuela de arte.
“Sorprendentemente, hay más creatividad que se puede perseguir a través de esta ruta y sus límites en términos de fortuna, personas, espacio”, dice ella. “Quería fundar una institución con una penetración más profunda de ideas, conocimientos, historias, formas y enfoques relacionados con las artes de otras culturas. Estos a menudo están subapalancados en otros lugares”.
Un error popular es que BAMSM es una escuela que se enfoca solo en la historia del arte bruno. Pero las dos escuelas de Crawford adoptan un enfoque más expansivo. BAMSM, que ha estado en sesión en sitios anfitriones en Chicago, Milán y Munich, ha realizado cursos sobre temas tan diversos como los monumentos públicos y el arcoíris. Para su semestre de primavera, la Modalidad Nueva Escuela de Arte profundizará en la espectáculo artística de East Village de la decenio de 1980. Crawford igualmente está interesado en organizar cursos centrados en figuras esencia que históricamente se han pasado por parada, como el cofundador de AfriCOBRA, Jeff Donaldson.
“Es difícil para la gentío imaginar la aspiración total de esto… y lo que es verdaderamente difícil para nosotros imaginar es una mujer negra que está fundando una escuela de arte que es mucho más amplia que [Black arts]”, dice Crawford. “Sí, hay una atención periódica e inconsistente a las historias del arte bruno… porque ese es uno de mis lugares de especialización. Y no lo negaría. Pero esa no es la única búsqueda aquí”.
Al igual que BAMSM, la Modalidad Nueva Escuela de Arte se anclará en diferentes lugares cada semestre. Su primer sitio será el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; los estudiantes que se encuentren en otros lugares podrán asistir a través de Teleobjetivo. Crawford calma medrar eventualmente para realizar unas cinco sesiones por semestre en diferentes sitios. Ella calma invitar a aproximadamente la porción de cada clase, que en total comprende aproximadamente de 50 estudiantes, para asistir virtualmente.
La aplicación está diseñada para invitar a participantes con una variedad de experiencias y, en particular, a aquellos que normalmente no han tenido acercamiento a la educación artística. “Se manejo de desplegar poco de esto”, dice Crawford, “e imaginar que podemos hacer arte sin todas las barandillas”.
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