En abril, el Museo de Arte de Dallas (DMA) preseleccionó a seis estudios de obra para una expansión de $150m-$175m y restablecimiento de sus terrenos. Los diseños conceptuales de los finalistas ahora se pueden ver en vírgula y en el museo (hasta el 30 de agosto), donde la entrada es siempre gratuita. Se anima al conocido a dar su opinión y el campeón se anunciará en agosto.
Cuando la DMA anunció por primera vez su competencia en febrero, sus objetivos eran expandir y reorganizar los espacios de su local, mejorar la circulación y poner al día el edificio existente, diseñado por Edward Larrabee Barnes en 1984, con un enfoque en la accesibilidad y la transparencia.
“Hoy ya no somos capaces de acomodar el crecimiento exponencial de nuestras colecciones y nos vemos obligados a proseguir las obras maestras ocultas al conocido conveniente a las limitaciones de espacio”, dijo en ese momento el director del museo, Agustín Arteaga, señalando el deseo de incorporar mejor la DMA en el “tejido urbano de Dallas, mientras se desempeña como líder en la confrontación de los desafíos ambientales”.
Diller Scofidio + Renfro, antena desde Klyde Warren Park © Diller Scofidio + Renfro y Malcolm Reading Consultants
La serie de arquitectos fue seleccionada entre 154 propuestas presentadas por firmas de 27 países. (En particular, ningún arquitecto con sede en Texas pasó el corte). Los finalistas son en su mayoría grandes nombres: David Chipperfield Architects (Londres), cuyo homónimo ganó recientemente el Premio Pritzker; Diller Scofidio + Renfro (Nueva York), destacados arquitectos de The Broad en Los Ángeles y The Shed en Nueva York; Johnston Marklee (Los Ángeles), quien diseñó el Instituto de Dibujo Menil de Houston; Michael Maltzan Architecture (Los Ángeles), que previamente reinventó otra institución cultural de Barnes, el Museo Hammer en Los Ángeles; Nieto Sobejano Arquitectos (Madrid), que amplió y rehabilitó San Telmo Museoa en el País Vasco; y Weiss/Manfredi (Nueva York), diseñador de un importante esquema de reconstrucción en Longwood Gardens en Pensilvania. Cada firma preseleccionada recibirá un honorario de $50,000 y $10,000 para compensar los gastos.
Los seis diseños se esfuerzan por integrar mejor el museo en su entorno y hacerlo más atractivo para los visitantes. Dan protagonismo a los jardines públicos e incluyen numerosos ventanales y paredes transparentes para conectar espacios interiores y exteriores. El video de diseño de Diller Scofidio + Renfro incluso comienza con una nota que dice que “el museo del siglo XXI debe… ser antiinstitucional”.
