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Cuando Grayson Perry aceptó el Premio Turner en 2003, declaró con su característica ironía que ya era hora de que el premio fuera para “un alfarero travesti de Essex”. Ahora, la cerámica es un puesto popular en todo el mundo del arte y sus vasijas y platos ornamentados (sus superficies a menudo adornadas con chispeantes comentarios sociales y ataques al mundo del arte), anejo con incursiones más recientes en tapices, grabados y esculturas, así como sus atuendos cada vez más elaborados. , le han vacada a Perry un detención perfil conocido y numerosos elogios más. Fue predilecto Existente Culto en 2012, fue el primer actor visual en dictar las prestigiosas Reith Lectures de la BBC en 2013 y ganó el Premio Erasmus en 2021. Ya recibió un premio CBE, este año recibió el título de noble por sus servicios a las artes. . Perry todavía tiene un detención perfil conocido por hacer y presentar documentales de televisión galardonados sobre temas como la masculinidad, la identidad, el inclinación y el inglés, mientras que su serie de televisión Grayson’s Art Club atrajo a una gran audiencia durante la pandemia de Covid-19. Ha realizado exposiciones retrospectivas a lo espléndido de los abriles en Ámsterdam, Oslo y Australia, y este verano se inaugura su primera gran exposición retrospectiva en el Reino Unido, y la longevo de su obra, en la Royal Scottish Academy de Edimburgo.
The Art Newspaper: La muestra alpargata su carrera, desde su primer trabajo, un plato de cerámica de 1983 llamado Kinky Sex, hasta el más nuevo, Sir Pervert, realizado este año. ¿Es este extremo un comentario sobre su nuevo título de noble?
Grayson Perry: Hice una respuesta a ese primer trabajo porque cuando recojo otro galardón, siempre pienso: ¿verdaderamente han mirado mi trabajo? Uno de mis grandes triunfos tácticos ha sido que, desde ese primer plato, lideré con mi secreto. Todos mis primeros trabajos trataban sobre mis diversas perversiones, lujurias, travestismo y todo. Estaba allí desde el centro. Y cada vez que me dan la bienvenida a otro escalón más detención del establecimiento, solo pienso: ¡sí, funcionó!
¿Alguna vez consideró repeler este extremo gratitud del establecimiento?
¡No! Cuando obtuve el CBE, que fue hace unos 10 abriles, memoria haberle dicho a [my daughter] Flo, ¿crees que debería aceptarlo? Y ella dijo: “No te afecte tanto, ese no eres tú, papá”. Escaneé mis propias reacciones y lo encontré divertido. Con el título de noble, solo lo uso en mensajes de texto para mis amigos más cercanos. Me despido, Sir G. Pero nunca lo usaría en ningún otro contexto. Voy a retirarlo adentro de unas semanas.
Mientras recojo otro galardón, siempre pienso: ¿verdaderamente han mirado mi trabajo?
¿Qué vas a aguantar?
He estado diseñando con disparate. Mis puntos de narración son Carolean. Pensé, hagamos narración a un antecedente [King] Charles. Así que he vuelto a esa época del vestido de mujer: egregio, serpenteante en tafetán y harto comadrona, porque ahora tengo una figura de comadrona.
Adicionalmente de ingresar el Premio Turner, el Premio Erasmus y ser predilecto Royal Academician, todavía ha vacada varios premios de televisión. ¿Sientes que tu éxito como presentador de televisión ha afectado tu reputación en el mundo del arte?
Llamé a mi exhibición en Serpentine Gallery ¡La exhibición de arte más popular de todos los tiempos! por eso. Siempre me burlaré de esa idea de exclusividad y la privación desesperada del mundo del arte de esconderse detrás de la seriedad performativa. Una de mis grandes campañas es acerca de la accesibilidad, pero no en una especie de comunidad, como si fuera un achuchón. Hay un gran arte y no necesitas una habilidad para entenderlo. Esta extraña idea de que tienes que usar cierto vocabulario para parecer un adulto en el mundo del arte; es pomposo, pretencioso e indigno. Creo que puedes ser igual de poderoso y confuso y usar un habla accesible y murmurar en términos accesibles. A menudo, creo que el mundo del arte le da demasiado poder a los escritores, ¡le dice a un escritor!
¿Hacer y presentar programas de televisión ha tenido un impacto en el tipo de arte que haces?
Mis cosas de la televisión me llevaron a trabajar más fuera de mí porque hasta el año 2000, cuando tuve terapia, creo que mi trabajo era verdaderamente egoísta y todo se trataba de mí. Entonces verdaderamente me atiborré haciendo terapia y me dio permiso para asegurar ‘OK, ahora voy a hacer un trabajo sobre clase y sociedad’. Y así, aunque todo mi trabajo es autorretrato hasta cierto punto, ahora todavía se alcahuetería de otras cosas. Veo mis primeros trabajos ahora y parece un poco oscurantista y egoísta. Pero creo que eso es cierto para cualquier persona muchacho, así que soy harto compasivo con eso. Es el arte de una persona muchacho.
¿Sigue siendo la arcilla su medio principal? Recientemente, parece que te has diversificado alrededor de los textiles, la escultura en metal y los estampados.
Si pienso en las últimas diez cosas que hice, tal vez la parte de ellas fueron ollas. Pero en términos de horas de mano de obra en el año, probablemente paso un tercio del tiempo haciendo vasijas. Pero todavía hago esculturas, que suelen abrir con cerámica; si hago un bronce empiezo con cerámica porque ese es el material con el que sé trabajar. Pero los tapices y los estampados todavía son importantes para mí. Para mi próxima exhibición en la Colección Wallace, adentro de un par de abriles, haré un aposento con azulejos y probablemente todavía haga una ruedo.
Aunque sus tapices están hechos a máquina, todavía lo veo como un gran fabricante.
Totalmente. Se alcahuetería de la relación con la artesanía y los materiales y la codicia del objeto. Lo uso como plataforma todavía para pelar el arte conceptual, en el sentido de que si quiero hacer performance, ¡lo haré en el execrable Albert Antesala, amigo! No voy a hacer mal teatro en la trastienda de una sala de arte. Y si voy a hacer televisión, no voy a hacer un video pesado de 28 minutos mal editado y mostrarlo en una caja blanca donde te tienes que sentar en un lado incómodo; Lo haré para las personas que se sientan en sus sofás en casa en Channel 4. Esto es lo que siempre he hecho. Cuando comencé a hacer vasijas, no hacía esculturas de cerámica, hacía vasijas. Y cuando hago una impresión, quiero que se vea como un carta o poco que todos ya sabemos, donde el especie positivo no está arreglado. Cantar es mi última cosa: estoy haciendo un musical. Va a ser muy tradicional. He estado trabajando en él durante tres abriles con Richard Thomas, que hizo Jerry Springer: la Ópera.
¿Cuál es el tema de tu musical?
Estamos haciendo Grayson Perry: el Musical. Es mi vida como musical, pero muy ficticia para poder hacer una historia buena y divertida. Y ya hemos escrito 14 o 15 canciones. Creo que se abrirá en Birmingham en 2025.
¿Qué es lo que te hace querer probar cosas nuevas todo el tiempo? La mayoría de la muchedumbre estaría muy adecuado de ser un actor exitoso.
Me encanta instruirse. Hay una energía positivo en eso para mí; es sólo la novedad de la misma. Cantar es un ejemplo consumado. Empecé puntual antaño del confinamiento y fue muy difícil al principio. Luego llegas a una pequeña plataforma y es como, ‘¡Oh, puedo hacer esto ahora!’ Y luego llegas a otra pequeña plataforma y es emocionante. Es un mundo completamente nuevo y estás aprendiendo todo el tiempo. Es lo mismo con el musical: cuando empezamos, estaba leyendo libros sobre cómo escribir un musical y la historia de los musicales y chismes sobre musicales, e iba a ver musicales porque me encanta instruirse sobre cosas, es muy emocionante.
Sucesos
Salida: 1960 Chelmsford, Essex
Educación: 1982 BA, Portsmouth College of Art and Design
Principales exposiciones: 2002 Museo Stedelijk, Amsterdam; 2006 Museo Andy Warhol, Pittsburgh; 2011 Museo Sajón, Londres; 2015 Museo de Arte Contemporáneo, Sídney; 2017 Serpentine Galleries, Londres; 2020 Museo Holburne, Bath; 2022 Museo Franquista, Oslo
Representado por: Pasillo Triunfo Miro
• Grayson Perry: grandes éxitosRoyal Scottish Academy, Edimburgo, 22 de julio-12 de noviembre
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